‘La pregunta más importante que enfrentamos hoy es, ¿cómo hacemos que los artistas japoneses rompan internacionalmente?’

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MBW’s World Leaders es una serie periódica en la que centramos la atención en algunas de las figuras más influyentes de la industria que supervisan mercados internacionales clave. En esta función, hablamos con Kaz Kobayashi, presidente y director ejecutivo de Warner Music Japan y Kazuhiro Shimada, director de operaciones de Warner Music Japan. Líderes Mundiales cuenta con el apoyo de LPP.


Japón es un caso atípico en la industria de la música world dominada por la transmisión.

La transmisión de música por suscripción period un negocio de más de medio billón de dólares en el segundo mercado de música grabada más grande del mundo el año pasado, alcanzando los 75.620 millones de yenes o 575 millones de dólares.

Sin embargo, después de cuatro décadas desde la introducción del CD en el mercado, continúa prosperando como el formato de música número uno del mercado.

Según datos de RIAJ, los ingresos por ventas de CD en Japón superaron $ 987 millones (129,800 millones de yenes) en 2022, lo que refleja un crecimiento interanual de 5% – marcando la reversión de la disminución de las ventas del formato durante una década en el mercado (ver más abajo).



grupo musical warner el director de operaciones de Japón, Kazuhiro Shimada, quien unido WMJ en noviembre de 2022 de música amazónica Japón, explica que la demanda de música física en Japón es tan sólida porque el país tiene “una cultura de ‘fandom’ muy fuerte”.

“Los fanáticos muestran su apoyo a los artistas comprando sus productos físicos, y esto debe alentarse ya que genera una relación única entre el fanático y el artista”, cube.

“Este negocio de ‘fandom’ todavía está creciendo y es un fuerte flujo de ingresos”.

Sin embargo, apuntando a las trayectorias de crecimiento actuales de la transmisión y los ingresos físicos (la transmisión paga creció 19% YoY en 2022 versus música física 5% de crecimiento) Shimada señala que “si bien el formato físico seguirá siendo influyente, el digital se convertirá en el formato dominante”.

Sugiere además que cuando los ingresos digitales superen los ingresos físicos, “el mercado físico, incluidos los vinilos y los CD/DVD, seguirá siendo sólido y demandado en Japón, lo que le permitirá seguir siendo el mercado físico número 1 del mundo”.

WMJ se ha estado preparando durante mucho tiempo para la transición digital de la industria musical japonesa.

En 2021, el presidente y director ejecutivo de Warner Music Japan, Kaz Kobayashi, dijo MBW que la compañía había “reestructurado” su negocio “con la expectativa de que la transmisión por suscripción se acelere considerablemente en los próximos años”.

Y agregó: “Hace unos años, tomamos la decisión de reestructurar nuestro negocio por completo. Entonces, subcontratamos toda la distribución física, lo que nos ha permitido cambiar fundamentalmente la composición de nuestro equipo.

“Los hemos reclutado fuera de la industria de la música, llegando a personas que trabajaron en agencias de publicidad en línea y estaciones de televisión, así como en servicios de transmisión y otros minoristas digitales. Ha cambiado por completo la cultura de nuestra empresa”.

Hoy, la evidencia de la estrategia digital de WMJ se puede ver en la amplia audiencia en línea de la compañía, con más de 2,8 millones de suscriptores en YouTube solo.

Además, la compañía confirma que ahora genera más ingresos digitales que ingresos físicos.


Otra tendencia que Warner Music Japan ha estado observando en los últimos años es el auge de los artistas independientes.

Warner expandió su división de distribución independiente world ADA a Japón en 2020, que ahora es dirigido por Yoonsung Chuque se incorporó a la empresa procedente de Activision Blizzard el pasado mes de marzo.

“Con el auge de los artistas del bricolaje a escala mundial, ADA se está volviendo cada vez más importante desde el punto de vista estratégico”, cube Shimada.

Agrega: “Tenemos un nuevo jefe de ADA Japón que se unió recientemente a nosotros y ya hemos establecido una gran asociación con algunos de los principales socios creativos, como Bandai-Namco. Estamos extremadamente enfocados en brindarles a los artistas y sellos discográficos un servicio muy práctico”.

El presidente y director ejecutivo de WMJ, Kaz Kobayashi, agrega: “Como mencionó Kaz Shimada, el crecimiento de los artistas de bricolaje está en una fuerte trayectoria ascendente. Como resultado, el enfoque de las actividades de A&R en estos días es revisar a los artistas en plataformas que incluyen TuneCoreYoutube y TikTok.

“Además, tenemos que demostrarles a estos artistas que podemos brindarles servicios y oportunidades que no obtendrían si permanecieran como artistas del bricolaje.

“Creemos que WM Japan puede ofrecer una propuesta convincente y ser un gran socio para tales artistas”.

Aquí, Kaz Kobayashi, presidente y director ejecutivo de Warner Music Japan, y Kazuhiro Shimada, director de operaciones de Warner Music Japan, nos cuentan cómo el posicionamiento de la compañía en el segundo mercado de música grabada más grande del mundo y los desafíos de romper artistas internacionales en Japón y Japón. artistas a nivel mundial…


La última vez que hablamos, a fines de 2020 / principios de 2021, discutimos los pasos que Warner Music Japan había tomado para reposicionarse como una primera empresa digital. ¿Podría compartir una actualización sobre esa transición digital?

Kaz Shimada: En primer lugar, la transición digital del mercado de la música japonesa aumentó de manera constante durante el período de Covid y vimos que la transmisión creció un 24 % año tras año de 2021 a 2022.

La adopción de la transmisión ahora está creciendo a un ritmo saludable y esperamos que esto continúe durante los próximos años. En Warner Music Japan (WMJ), nuestros ingresos digitales ahora son mayores que nuestros ingresos físicos.

Lo físico sigue siendo un importante impulsor de ingresos, pero todavía estamos completamente enfocados en ser una empresa con conocimientos digitales, liderando el camino con productos innovadores y campañas de advertising and marketing.


¿Qué tan importantes son TikTok y otras plataformas de video de formato corto para su negocio, tanto desde una perspectiva de generación de ingresos como para actividades de advertising and marketing/promoción?

Kaz Shimada: TikTok es una de varias plataformas que hoy en día están sesgadas hacia la explotación de los méritos promocionales y de advertising and marketing. También es muy útil en términos de llegar a los fanáticos objetivo, particularmente aquellos que son Gen-Z.

No se puede ignorar el impacto de estas plataformas en el consumo de música, por lo que somos muy proactivos al analizar los datos de ellas para identificar tendencias y oportunidades.

¿Cuál es la posición de mercado precise de Warner Music en Japón y dónde le gustaría que esté en los próximos años?

Kaz Kobayashi: Nuestra posición precise es la número 3 en términos de participación de mercado basic. Estamos enfocados en invertir y desarrollar nuevos y emocionantes talentos nacionales. Warner Music tiene un catálogo increíble, que es un activo sólido que genera ingresos en la period del streaming.

Pero nuestra misión central es desbloquear oportunidades para nuestros artistas nacionales a escala world. Creemos que con la crimson internacional estrechamente interconectada de Warner Music, podemos ofrecer oportunidades que otras compañías de música tienen dificultades para igualar.

No importa cómo cambien nuestros hábitos de consumo de música o qué nueva tecnología ingrese al mercado, nuestro objetivo en Warner Music Japan siempre será impulsar y mostrar el brillante talento que tenemos aquí a tantas personas en todo el mundo como sea posible.


¿Qué tendencias creativas, comerciales o digitales estás viendo en Japón que deberíamos conocer?

Kaz Kobayashi: La utilización de datos es clave en términos de comprensión de nuevas tendencias y evaluación de nuevos artistas. Dicho esto, los datos son solo una guía, y las habilidades tradicionales de A&R siguen siendo cruciales para identificar artistas con potencial a largo plazo, no solo modas pasajeras.

Ha sido asombroso ver el auge del J-pop y el Ok-pop en los últimos años. Esto ha significado que la proporción de canciones occidentales haya disminuido en Japón, pero es alentador ver a artistas japoneses y asiáticos resonando con una audiencia world.

Sin embargo, todavía creemos que Japón es una oportunidad emocionante para los artistas internacionales, aunque tenemos que trabajar mucho más duro para romperlos aquí ahora.


¿Cuáles son los mayores desafíos para el negocio de la música en basic en Japón?

Kaz Kobayashi: La pregunta más importante que enfrentamos hoy es, ‘¿cómo hacemos que los artistas japoneses rompan internacionalmente?’.

Muchos artistas japoneses lo han intentado, pero muy pocos lo han logrado en el pasado. Por supuesto, conocemos el éxito del Ok-pop y cómo manejó tan bien la globalización.

Los obstáculos, como las barreras del idioma y las diferencias culturales, seguirán existiendo, pero debemos encontrar formas de avanzar y crear un nuevo modelo de éxito para los artistas japoneses a nivel mundial. Gran parte de la cultura japonesa, especialmente el anime, es muy standard en todo el mundo.

WMG puede desempeñar un papel importante al encontrar el equilibrio entre retener la originalidad de los artistas japoneses, pero comprender que a veces necesitamos un sonido de producción un poco más internacional para ayudarlos a triunfar a nivel mundial.


En nuestra entrevista anterior, discutimos los desafíos de romper artistas de Japón a nivel mundial, y nos dijiste que las barreras culturales y del idioma se están “desmoronando en un mercado más globalizado y liderado por la transmisión”. ¿Ha notado un aumento en el interés de otros mercados por los artistas japoneses en los últimos años?

Kaz Kobayashi: Curiosamente, actualmente hay un mayor nivel de interés en los artistas de J-Pop en otros mercados asiáticos, como Corea del Sur, Taiwán y Tailandia.

Algunos artistas, como Wednesday Campanella y Chanmina, son buscados para oportunidades de colaboración, y actualmente estamos trabajando en proyectos para reunir a artistas de varios países para crear nueva música para los fanáticos.


La inteligencia synthetic es uno de los temas de conversación más importantes en la industria musical mundial en este momento. ¿Qué piensas sobre el impacto potencial de la IA en la música en los próximos años?

Kaz Kobayashi: Creativamente, la IA es tanto una oportunidad como una amenaza. Muchas personas ya están discutiendo el impacto de la capacidad de creación de contenido de AI y los futuros problemas de derechos de autor, pero también tiene el potencial de ayudar a los artistas a crear nuevos sonidos emocionantes.

Al mismo tiempo, también estamos explorando nuevas oportunidades comerciales en el ámbito de Web3, ya sea NFT y el metaverso. Hay muchas incógnitas hoy en día, pero nos estamos inclinando y aprendiendo sobre estas nuevas tecnologías.


Si hubiera algo que pudieras cambiar en el negocio de la música, ¿qué sería y por qué?

Kaz Kobayashi: Prevenir y controlar la actividad de transmisión fraudulenta es absolutamente necesario para garantizar el crecimiento continuo de la transmisión de música y, en este momento, no estamos haciendo lo suficiente al respecto como industria.

Además, es elementary crear el marco authorized para la protección de los derechos de autor de productos digitales como los NFT.

En términos del negocio de la música en su conjunto, ir ‘más allá’ de la música grabada, ya sea entretenimiento en vivo y desarrollo de contenido de anime, será clave para llevar la industria de la música al siguiente nivel. Para lograrlo, debemos cambiar nuestra mentalidad y estar dispuestos a asumir riesgos.


Líderes Mundiales cuenta con el apoyo de PPL, un recaudador internacional líder de derechos conexos, con las mejores operaciones de su clase que ayudan a los artistas intérpretes o ejecutantes y a los titulares de derechos de grabación de todo el mundo a maximizar sus regalías. Fundada en 1934, PPL recauda dinero de África, Asia, Australia, Europa y América del Norte y del Sur. Ha recaudado más de £ 500 millones a nivel internacional para sus miembros desde 2006.

Negocio de la música en todo el mundo

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